LA DESNUDEZ FEMENINA EN LA LENTE DE BALTHASAR BURKHARD

Bajo el título 'Songlines', el Museo Franz Gertsch, de Burgdorf, dedica una exposición al fotógrafo suizo. Las obras muestran a féminas desnudas, ni excepcionalmente hermosas, ni tampoco desprovistas de este don.

Sin embargo, en la lente de Balthasar Burkhard, estas mujeres 'completamente normales' adquieren una belleza mística e intemporal.
La muestra fotográfica, que se exhibe en el Museo Franz Gertsch, de Burgdorf hasta el 16 de marzo de 2008, se complementa con imágenes que aluden a la femineidad y con un video sobre la Ciudad de México.

A FALTA DE MANOS, ARTE CON LA BOCA Y LOS PIES

A causa de una enfermedad, sus manos ya no respondieron. Pero como la vena creativa estaba allí, irreprimible, buscaron y encontraron otras vías para liberarla.
Hoy pintan con los pies y la boca y sus obras tienen doble valor: el artístico y el humano.

Ruth Rieser pinta con la boca y prefiere los temas abstractos. "Amo mi vida, a pesar de todo", expresa esta mujer que desde niña está atada a una cama y depende de la respiración artificial.[+]

UNA NOCHE DENTRO DE UNA OBRA DE ARTE

Un ovni se ha posado en el tejado del Palais de Tokyo, el museo de arte contemporáneo de París. Tiene forma de caja rectangular y franjas color verde manzana. Según como se mire, parece la cabina de un teleférico pop. En realidad, es la única habitación del Hotel Everland, una instalación artística y nómada que ofrece la posibilidad de vivir una experiencia sensorial muy particular.

¿De dónde sale la idea de tan excéntrico hotel? Dos artistas suizos, Sabina Lang y Daniel Baumann, lo han concebido como una experiencia abierta a todo el mundo a pasar una noche mágica, previo pago.Las reservas solo se pueden hacer a través de la Red.

Y si la fortuna o el bolsillo no acompañan, siempre le quedará el recurso de realizar una visita exprés a las 16,30, antes de que lleguen los clientes.La guía le dejará asomar la nariz por la puerta y le invitará a "reflexionar sobre lo que es una obra de arte contemporánea".[+]

MANUEL BORJA-VILLEL, NUEVO DIRECTOR DEL MUSEO REINA SOFIA

Se avecina un importante cambio de rumbo en el Museo Reina Sofía de Madrid. El centro bandera del arte contemporáneo en España estará dirigido durante los próximos cinco años por el, hasta ahora, director del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA), Manolo Borja-Villel.

Manuel Borja-Villel (Burriana, Castellón, 1957) se ganó el prestigio en la Fundación Tàpies de Barcelona, centro que dirigió entre 1990 y 1998 para ser nombrado después director del Macba, centro que se encontraba en una profunda crisis a su llegada y que él ha sabido convertir en uno de los principales referentes sobre el arte contemporáneo en España y también en el contexto internacional.

2007, UN AÑO SIN CRISIS PARA EL ARTE

El mercado del arte se ha rendido en 2007 a Warhol y Rothko. Sotheby's consagró el pasado mes de mayo en Nueva York a White Center de Mark Rothko como la obra de postguerra más cara vendida en subasta, con una cotización de 72,8 millones de dólares (54 millones de euros), mientras que Christie's hizo lo propio con Green Car Crash de Andy Warhol, vendida en 71,7 millones de dólares (52,7 millones de euros).

Según un informe encargado por The European Fine Art Foundation, organizadora de la feria TEFAF, los históricos remates dejan a la creación contemporánea al margen de la crisis y muestran la fortaleza de una inversión que no ha perdido su consideración de valor refugio.
[+ en "Cinco Dias"]

PRECIOS: LAS ESTRELLAS DE 2007

- "White Center", de Mark Rothko. Vendida en Sotheby's. Precio: 78,8 millones de dólares (54 millones de euros).
- "Green Car Crash", de Andy Warhol. Vendida en Christie's. Precio: 71,7 millones de dólares (52,7 millones de euros).
- "Study after Pope Innocent X", de Francis Bacon. Vendida en Sotheby's. Precio: 52,7 millones de dólares.
- "The Poipoi", de Gauguin. Vendida en Sotheby's. Precio: 39,2 millones de dólares.
- "Waterloo Bridge", de Monet (en la foto). Vendido en Christie's. Precio: 37,3 millones de dólares.
- "Tête de Femme", de Pablo Picasso. Vendida en Sotheby's. Precio: 29,1 millones de dólares.
- "Sin título I", de De Kooning. Vendido en Christie's. Precio: 22,4 millones de dólares.
- "L'homme qui chavire", de alberto Giacometti. Vendido en Christie's. Precio: 18,5 millones de dólares.

EL GUSTO DEL NUEVO RICO ILUSTRADO

"La exposición Artefacto que se presenta en la sala Vimcorsa, de Córdoba, está hecha con los fondos de un nuevo rico, un banco, Unicaja. Se compone de parte de la colección de obras contemporáneas que ha ido adquiriendo esta entidad. La colección es una sucesión de ingenuidades y pucheros infantiloides que empalagan por mal gusto, tontería y vanidad (... )
Es la contaminación estética contemporánea. Entre las piezas que se exponen hay cuadros, fotografías, esculturas, instalaciones, etc. Pero apenas hay pintores, fotógrafos, escultores..."

Miguel Angel de Abajo es quien firma la critica de esta exposición y se publica en el diario ABC y es la opinión de alguien que ha podido visitar la muestra.

Nosotros no hemos visitado la exposición y, por lo tanto, no podemos dar una opinión respecto a su interés artístico. No obstante, cuando hemos intentado conocer, a través de la Red, el contenido de la exposición nos hemos encontrado con una información que deja mucho que desear, por no decir nula. Entendemos que una entidad bancaria, como es Unicaja, podría invertir en contenido a través de su web para difundir la exposición que reúne su fondo de arte. En la página web de Unicaja no hay información.Sólo fechas de inauguración/clausura y donde se celebra. En la web de Vimcorsa, sala que acoge la muestra, tampoco figura en su relación de exposiciones la de la Fundación Unicaja. Donde unicamente se encuentra un mínimo de información útil es en la web de la Obra Social de Cajas de Ahorros.

En resumen, es lamentable que exposiciones de estas características no se puedan encontrar dignamente representadas a través de internet.

LUCIAN FREUD COMO GRABADOR, EN EL MOMA

El MOMA (Museum of Modern Art), de Nueva York, expone hasta el mes de marzo de 2008 una selección de 68 grabados del artista británico Lucian Freud. Es esta una faceta poco estudiada de este artista que inició su experiencia como grabador en los años cuarenta y profundiza en sus posibilidades artísticas en los años ochenta con complejas composiciones, cuyas planchas trabaja directamente como di fueran un lienzos.

Sus retratos, tanto en los grabados como sobre el lienzo, son íntimos y francos mostrando al sujeto con sus imperfecciones, llegando en ocasiones a rozar lo grotesco.

Esta exposición se complementa con 21 pinturas y 5 dibujos que aportan una visión más amplia sobre sus ultimos cincuenta años de creación.

GALERIAS HASTA EN EL RETRETE

En los lugares más insólitos (garages, autobuses, retretes, carnicerias escaparates...) surgen los nuevos espacios expositivos para artistas emergentes y con planteamientos al margen de museos o galerias comerciales.Los recoge El País en un interesante reportaje que publica.

Los hay en Madrid, México,París, Berlín o en Salamanca donde el fin de esta utopía del arte lo ha certificado un artista español en uno de los proyectos más radicales y extraños de los últimos años: el Cementerio del Arte de Morille (Salamanca)

En Londres existe un pequeño pub de aspecto tradicional, pero contenido avanzado. En el George & Dragon, mientras trabajaba como camarero, el comisario y artista mexicano Pablo León de la Barra fundó hace dos años el White Cubicle Toilet Gallery, una galería de arte dentro del baño del bar.

EL REALISMO DE IMAN MALEKI

El pintor iraní Imán Maleki, virtuoso del realismo, galardonado con el premio "William Bourguereau" y el premio "Chairman´s Choise" en la Competición Internacionl de Art Renewal Center.

En determinados círculos a este artista iraní se le define como uno de los mejores pintores del arte realista, hasta el punto de asegurar que "sus dibujos compiten con las cámaras digitales de 10 megapixeles".

Iman nació en el año 1976 en Teheran. Le ha fascinado el arte de la pintura desde que era un niño. A la edad de 15 años empezó a tomar clases de pintura bajo la tutela de su primer y único profesor, Morteza Katouzian, quien es también el mejor pintor realista de Irán.

Una amplia selección de su obra se puede disfrutar visitando su página web.

"PAGO EN ESPECIE", ALTERNATIVA TRIBUTARIA PARA LOS ARTISTAS

Cumplir obligaciones tributarias de los artistas, mediante la entrega de obra, es una medida sin precedente en el mundo.

México cuenta con una medida fiscal, única en el mundo, gracias a la cual los artistas pueden pagar impuestos con sus propias obras de arte.

"Pago en Especie" cumple medio siglo y acumula más de 5.000 obras.
Se pretende responder a las necesidades de los artistas y que el conjunto no se rezague.

Hasta la recaudación de 2006, la colección "Pago en Especie" se integraba con un total de 5.304 obras, de las que 4.044 se encuentran en custodia de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público (SHCP), mientras que el Servicio de Administración Tributaria (SAT) ha destinado las 1.260 restantes a las entidades federativas y municipios.

SORPRENDENTE RICHARD STIPL

Sus inicios fueron como pintor. Richard Stipl actualmente se expresa como escultor y se utiliza a sí mismo como modelo.

Muestra en su website una selección de sus trabajos hiperherrealistas en los que explora las emociones más grotescas del ser humano y pone de manifiesto su excepcional talento en en el dominio de los recursos técnicos.

¿QUE PASA, CHATI?

Con el fin de difundir la obra de ARTIUM, explorar sus posibilidades y facilitar su estudio e investigación, convertimos la web en una sala de exposiciones en la que se exhibirán diferentes muestras realizadas exclusivamente para este soporte. Como otras exposiciones organizadas por ARTIUM, las e-xposiciones disponen, además del título y la selección de obras correspondientes, un texto curatorial en el que su comisario justifica su elección.
Actualmente puede contemplarse la e-xposición "¿Qué pasa, chati?,
Neo-costumbrismos en el arte español actual vistos desde La Colección de ARTIUM",comisariada por Javier González de Durana

ARCHIVO DE LA PINTURA JOVEN ANDALUZA

"Los Claveles" se centra como punto de partida en la parcela de la pinturajoven, desarrollando labores de investigación, documentación y archivo. El objeto final del actual proyecto es hacer una aproximación a través de la documentación y el archivo del entorno de la pintura joven en Sevilla entre los años 2000 y 2007 y en adelante. Con el fín de unificar en un mismo portal web este material de interés para facilitar su posible análisis y estudio por parte de los interesados.

EL TURNER 2007 PREMIA UNA INSTALACIÓN CONTRA LA GUERRA DE IRAK

El premio británico Turner,que concede la Tate Gallery, una de las distinciones más valoradas pero también polémicas del arte contemporáneo, fue atribuido este lunes al artista británico Mark Wallinger, anunció el jurado en Liverpool (noroeste de Inglaterra).

Wallinger, de 48 años, obtuvo el premio por "State Britain", una recreación de 40 metros del campamento que un pacifista británico tiene instalado a las puertas del parlamento británico en protesta contra la guerra.

"State Britain", que está siendo mostrada en la galería Tate Britain de Liverpool, fue elogiada por el jurado por su "inmediatez, intensidad visceral e importancia histórica".

Este premio anual, dotado con 25.000 libras esterlinas está abierto a artistas de menos de 50 años residentes en Gran Bretaña.

LA MITOLOGIA UNA EXCUSA PARA PINTAR DESNUDOS

Hasta el 24 de febrero de 2008, podemos contemplar en el Museo del Prado "La Venus del Espejo", de Diego Velázquez, obra prestada por The National Gallery of London, en la exposición "Fábulas de Velázquez: Mitología e Historia Sagrada en el Siglo de Oro".

Por su género, esta pintura es un cuadro singular en la producción artística de Velázquez ya que solamente se conoce que pintara dos desnudos femeninos. La mitología propició un acercamiento al desnudo, un tema cargado de connotaciones.Es la forma que la tradición occidental ha vinculado más estrechamente a la idea de arte, la que expresaba mejor los valores del color, y al mismo tiempo, el lugar donde confluían los límites del arte y la decencia.

Su posición en la corte le permitió a Velázquez sustraerse a las restricciones morales en materia de desnudo femenino que atenazaban a los pintores de la època, normalmente, ocupados en trabajos para conventos e iglesias.Los desnudos eran encargos de coleccionistas (aristócratas y reyes) y requerían de una excusa temática para no ser considerados pecaminosos.
La interpretación del cuadro es compleja como corresponde al gusto barroco, así como a la manera en que el propio Velázquez aborda la pintura mitológica, humanizando el mito.
Por ello, cabe preguntarse:¿Es el tema mitológico una excusa para hacer un desnudo femenino esquivando la férrea censura?

EXCESOS ABSURDOS

En el mundo del arte, a veces, se producen excesos absurdos en la valoración de las obras.
Como muestra de ello, puede ser válida la anécdota que en su momento comentó Manuel Borja-Villel, director del MACBA y presidente del CIMAM.
Explica que el transporte de un DVD de determinado artista fue asegurado en un millón de dólares, cuando lo más fácil y accesible hubiera sido hacer una copia de seguridad del mismo.

"LA ULTIMA CENA", DE LEONARDO DA VINCI, EN ALTA RESOLUCION

La empresa italiana "HAL9000" de digitalización colgó en Internet la pintura para que todos los internautas puedan examinarla en detalle desde sus computadoras. La imagen tiene entre 16 y 17 megapíxeles. Según el director de la compañía, el objetivo es "facilitar una forma innovadora de apreciar el arte". Los amantes del arte podrán realizar un análisis bien a fondo.

Ahora, tanto amantes del arte como teóricos de la conspiración pueden examinar en detalle desde sus computadoras "La última cena", ya que una empresa de tecnología italiana colgó en la Red una imagen en alta resolución de la obra de Leonardo Da Vinci.

Alrededor de la pintura se tejieron las más diversas teorías, motivadas en la publicación de la novela "El código Da Vinci". No obstante, el director de la compañía italiana explicó que el verdadero objetivo que persiguen al poner a disposición la imagen en alta resolución es "facilitar una forma innovadora de apreciar el arte, más que potenciar las especulaciones sobre su significado ".