DEBAJO DE LOS ADOQUINES ESTAN LOS ARTISTAS

No, aquí no hay playa, pero Murcia, esta ciudad/pedanía del Mediterráneo, se transformará en este febrero bisiesto en cosmopolita centro (o yacimiento) del arte contemporáneo. ¿Cómo? Con el PAC (Proyecto de Arte Contemporáneo), primera edición, de la mano del comisario Nicolas Bourriaud y de la Consejería de Cultura que dirige Pedro Alberto Cruz (PAC). Nada de arte emergente, ahora, debajo de los adoquines están los artistas. Artistas-topo, artistas-mineros, trepanadores de conceptos. ¿Qué hacen los artistas debajo los adoquines? Pensar, crear, y excavar; y quizá buscar la playa. artistas-espeleólogos que buscan sustratos y estratos, que horadan la tierra para rescatar fragmentos de memoria, para devolvernos la conciencia del origen, para mostrarnos los sedimentos, las raíces y los filamentos que nos conectan, se supone, con el pasado.[+]

UN OVNI HA ATERRIZADO EN EL MUSAC

Podría ser un transbordador espacial, pero es la última propuesta de Hermès para apoyar el arte joven. H Box es una cabina nómada de videoproyección promovida por la casa de moda francesa en colaboración con el comisario del Artists Space de Nueva York, Benjamin Weil.

Junto al artista y arquitecto Didier Faustino, ha concebido este espacio desmontable presentado el pasado mes de noviembre en el Centre Pompidou de París y que ahora recala en el Musac. Hasta el 8 de mayo, los visitantes del museo leonés van a encontrar en su primera sala, esta caja de aluminio y plexiglás donde se propone una experiencia sensorial integral. [+]

UN MIGUEL ANGEL EN EL CUARTO DE LA LIMPIEZA

El Museo de Diseño Cooper-Hewitt de Nueva York compró por 60 dólares una caja llena de dibujos, realizados con carboncillo. Entre ellos, encontraron uno que se atribuyó a Perino del Vaga, un artista del siglo XVI. La caja se almacenó en el cuarto de limpieza del museo. En 2002, el responsable de los museos nacionales de Escocia se trasladó a Nueva York y visitó el museo. Allí examinó la ilustración italiana del siglo XVI y comprobó con sorpresa que se trataba de una obra de Miguel Ángel, que ha sido valorada en unos 12 millones de dólares.[+]

WARHOL, MARCA REGISTRADA

Lo anunció en la sección de clasificados del Village Voice en 1966: "Promocionaré con mi nombre cualquiera de las siguientes cosas: ropa, cigarrillos, cintas, equipos de sonido, discos de rock and roll, cualquier cosa, películas y equipos cinematográficos, comida, helio, látigos, ¡dinero! Besos. Andy Warhol".

Pasados 20 años de la desaparición del archiconocido artista pop norteamericano, la Fundación Andy Warhol, constituida el mismo año de su muerte, en 1987, vela por su legado y se mantiene fiel a sus principios. Los productos Warhol inundan el mercado y desde la sede de la fundación, en el Soho neoyorquino, controlan las licencias. Hay una próspera vida más allá de las postales y las alfombrillas para el ratón del ordenador. "De ninguna manera nos queremos alejar de los calendarios y otros productos más tradicionales. Simplemente, estamos creciendo", explica el director de licencias comerciales de la fundación, Michael Hermann.[+]

"DEARTE", UNA CITA IMPRESCINDIBLE

Más de trescientos artistas, creadores consagrados y nombres jóvenes y prometedores, participarán este año en la Feria DEARTE Contemporáneo, que se desarrollará entre los días 25 y 28 de enero en el que ha sido su escenario habitual en las últimas ediciones: el Palacio de Exposiciones y Congresos de Madrid.

La Feria ocupará hasta cuatro niveles del Palacio, con casi 50 espacios artísticos, entre galerías procedentes de las diferentes comunidades autónomas españolas, puestos temáticos y stands de organismos, instituciones y entidades culturales diversas.[+],

LOS "ENCERRADOS" DE BRIAN BIEDUL

Al artista norteamericano Brian Biedul le encanta pintar a la gente encerrada en espacios delimitados.

"Rectángulos" y "Cuadrados" son las dos primeras fases de las tres que contiene la serie titulada "Espacios", realizadas en óleo sobre lienzo. En los últimos veinte años ha estado experimentando con la arquitectura teórica como una forma de arte. El contenido de su obra, ya sea una instalación, la pintura o la escultura es definir el umbral entre el interior y el exterior del espacio conceptual que determina el borde de la tela.[+]

LA BASURA COMO ELEMENTO RECURRENTE PARA EL ARTE

El reciclaje creativo es un fenómeno multicultural y global, que ha ocupado y ocupa un lugar destacado en el arte popular y la artesanía de todas las sociedades del mundo. Fue introducido en el arte occidental por las vanguardias a principios del siglo XX y a finales ha entrado en el ámbito del diseño.

Drap-Art, aparte de dar un nuevo impulso a los movimientos artísticos que utilizaron –y utilizan– "objects trouvés" como lenguaje de crítica social, estimula a las personas en general para que utilicen los medios que la vida cotidiana –y la basura– pone a su alcance para poder desenvolverse con creatividad y autonomía.[+]

LA CATEDRAL DE VITORIA INSPIRA A KEN FOLLETT

El escritor galés Ken Follett visita estos días Vitoria para presentar ‘Un mundo sin fin’, la continuación de su bestseller ‘Los pilares de la tierra’. Tras cinco años de intensa relación con la Fundación Catedral Santa María, que le proporcionó importante documentación sobre el proyecto, Follett ha elegido Vitoria para la puesta de largo de su nuevo trabajo literario.

Entonces, Ken Follett declaró:" Las restauraciones de las catedrales en Europa debería seguir el ejemplo de Santa María de Vitoria. En ningún lugar del mundo se puede ver algo así. Ojalá hubiera conocido esta restauración a la hora de escribir Los pilares de la Tierra". El autor quedó impresionado con el novedoso modelo de reconstrucción de un templo a los ojos del público, y a partir de entonces comenzó una estrecha colaboración entre el escritor y la Fundación Catedral Santa María, que le ha proporcionado información sobre el deterioro de la catedral y que él ha utilizado para documentar Un mundo sin fin.[+]

LA CRITICA DE ARTE Y SU DESAPARICION

Que la crítica, salvo excepciones, ocupa el último lugar en la jerarquía del actual sistema del arte -por debajo de directores, coleccionistas, comisarios y artistas- no es, precisamente, un secreto. Hasta el extremo de que lo alarmante no está en la proximidad de su desaparición, sino en la indiferencia con que ésta sería recibida. Pocas veces un género -o como quiera que le clasifiquemos- hizo coincidir con tanta fruición su propensión a suicidarse con los intentos de exterminio que le acosan desde el exterior.[+]

LOS ANIMALES METÁLICOS DE JOSHUA PENNINGS

Joshua Pennings hace esculturas de metal inspiradas en los animales y que toman forma a través de herrería y la metalurgia. En su website se puede contemplar una amplia seleccción de su obra y de su capacidad de imaginación.

LA OBSESION DE LOS COLECCIONISTAS DE ARTE

¿Qué pueden tener en común, a primera vista, el pintor Edgar Degas, el político Francesc Cambó, el banquero J. P. Morgan --quien da nombre a la conocida Morgan Library de Nueva York--, la escritora norteamericana de principios del siglo XX Gertrude Stein y el barón Hans-Heinrich Thyssen Bornemisza? Tal como se refleja en el libro Buscadores de belleza (Ariel), todos ellos --junto con unos cuantos más--, y cada uno a su manera, fueron grandes coleccionistas de arte durante los dos últimos siglos.
"Su personalidad se refleja perfectamente en las colecciones que han llegado hasta nuestros días", explica María Dolores Jiménez-Blanco, coautora de la obra junto con Cindy Mack. Según comentan, su interés radica en que se trataba de personajes "muy literarios, poco corrientes" que, pese a que pueda parecer contradictorio, no siempre disponían de una gran fortuna.[+]