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ART MADRID SE DESVINCULA DE FIART

26 mayo 2008
La inscripción para Art Madrid se abrió el pasado día 5 de mayo.



Arte y Asociados Almirante, S. L., sociedad que promueve la celebración de Art Madrid, cedió el pasado mes de abril la gestión y promoción de Fiart Valencia a la sociedad mercantil Valenciana de Ferias, S.L.

En un principio, Arte y Asociados había iniciado la promoción de Fiart Valencia pero, finalmente, ha considerado más adecuada la cesión absoluta del proyecto a otra empresa, estimando que era más adecuado, para su buen fin, que dicho proyecto fuese gestionado por una sociedad radicada en la propia ciudad de Valencia.

Por otro lado, la ambición del proyecto de Art Madrid 09 y su compromiso absoluto por lograr el mayor nivel de calidad, hacía necesario centrar los recursos y fuerzas de Arte y Asociados sólo y exclusivamente en la gestión de Art Madrid.

Por tanto, Arte y Asociados queda totalmente desvinculada del proyecto de Fiart Valencia, de su contenido y de su filosofía ya que, al ser gestionadas y promovidas por sociedades diferentes, Fiart Valencia y Art Madrid serán, por tanto, ferias distintas.

Art Madrid 09

La inscripción de la próxima edición de Art Madrid se abrió el pasado día 5 de Mayo, y presenta como novedades la inclusión de tres nuevos programas, cada uno de ellos con sus características diferenciales: Programa Galerías, Young Art y Art Show.

ARXIU_DOSSIERS, NUEVO SERVICIO PARA PROFESIONALES

23 mayo 2008
Para facilitar la investigación y dar a conocer el contexto artístico.


Arxiu_Dossiers, es un servicio del Centro de Arte Santa Mónica, de Barcelona, para profesionales del ámbito artístico. El archivo reúne el trabajo de diferentes artistas que viven y/o trabajan en Cataluña, en formato dossier, con la finalidad de facilitar la investigación y dar a conocer el contexto artístico contemporáneo catalán dentro y fuera de su territorio.

Cada dossier individualizado contiene:
• Información general
• Información específica sobre los proyectos más destacados de la trayectoria del artista
• Imágenes
• Información complementaria y de consulta (catálogos, archivo de prensa...)

La consulta de Arxiu_Dossiers se puede realizar:

ON LINE: en http://www.centredartsantamonica.net/, donde se formaliza una solicitud de acceso que facilita un código que permite la consulta durante dos meses. Agotado el plazo la solicitud debe renovarse.

VISITA: visitando la sede de Arxiu_Dossiers en el CASM, donde encontraréis material en DVD y catálogos para consultar. Imprescindible cita previa: arxiu_dossiers@gencat.cat indicando en el Asunto: visita Arxiu_Dossiers

LOS ARTISTAS SE BENEFICIARÁN SI SE REVENDE SU OBRA

Sus herederos también participarán de esos beneficios.



El gobierno español ha iniciado los trámites para modificar la Ley de Propiedad Intelectual con objeto de garantizar que los artistas tengan participación en los beneficios que reporta la reventa de sus obras cuando se hace a través de un intermediario. Así lo ha confirmado el portavoz del Ministerio de Cultura, que ya está recabando la opinión de representantes de todos los sectores implicados.

El conocido como "droit de suite" hará posible que los artistas plásticos consigan parte de los beneficios que se produzcan cuando el propietario de alguno de sus trabajos decide liquidarlo. Sus herederos también participarán de esos beneficios en caso de que el creador haya fallecido para entonces.

El parlamento español deberá modificar el artículo 24 del Texto Refundido de la ley de la Propiedad Intelectual, para conseguir ese propósito, adaptando así la legislación nacional a las directivas de la Unión Europea.

ARTE ESPAÑOL EN BASEL: BALELATINA SE RENUEVA

21 mayo 2008


Entre los días 2 y 8 de junio, 2008, se celebra en Basilea la 3ra edición la feria balelatina bajo el lema "HOT ART". En un universo artístico en el que predomina el ruido, Balelatina Hot Art se presenta con una propuesta independiente, reducida y selecta, bajo el control de un riguroso comité de selección internacional, compuesto por los galeristas Marilia Razuk, Damián Casado (Casado Santapau) y Virgil de Voldere, asesorados por Santiago Espinosa de los Monteros, destacado curador, crítico y coordinador de los museos nacionales de México. Nuevamente la sede del evento será la Fundación Brasilea Kulturhaus, (Westquai 39, Dreylandereck Basel).

La feria, compuesta por 31 galerías, es una de las más exclusivas del panorama internacional, y convoca a galerías con proyectos curados de arte contemporáneo. Balelatina Hot Art pretende completar un hueco existente en las ferias europeas en dos líneas fundamentales: el más reciente arte contemporáneo global, junto a una destacada presencia de arte latino. Esta apertura representa una evolución con respecto a la filosofía inicial de Balelatina.

Este año comenzamos con un programa invitacional en el que España desembarca con un variado y muy alto nivel, representada por las galerías Ad Hoc, Espacio Líquido, Horrach Moyá, Magda Bellotti, Moisés Pérez de Albéniz, Rafael Ortiz, T20, Casado Santapau, Valle Ortí, Mas Art, Bacelos, Sandunga y Javier Marín. Esta nómina reúne a algunos de los maestros del arte español en las últimas décadas, como Gordillo o Muntadas, con la última generación de creadores. Esto constituye una ocasión única de valorar una presencia cuantitativa y cualitativamente muy alta de arte español en Centroeuropa.

ABRAMOVICH ENTRA EN EL MERCADO DEL ARTE

19 mayo 2008
El multimillonario pagó, la semana pasada, 76,5 millones de euros por los dos cuadros.


Según Ya se sabe el nombre del millonario comprador de las obras de Lucian Freud y Francis Bacon que hizo historia la semana pasada en las subastas de Nueva York. Se trata del ruso Roman Abramovich, propietario del equipo de fútbol Chelsea.

Según ha desvelado el medio especializado The Art Newspaper, Abramovich sería el misterioso coleccionista que el pasado martes pagó 33,6 millones de dólares (21,5 millones de euros) por el cuadro Benefits Supervisor Sleeping de Freud en una subasta de Christie's. Con esta cifra estableció un récord mundial para una puja en una subasta por la obra de un artista vivo.

Tan sólo un día después, el millonario adquirió, según la misma fuente, la pintura Triptych, 1976 de Beacon por 86 millones de dólares (55 millones de euros) en una puja de Sotheby's en Nueva York. Rompió todas las expectativas de los expertos de la institución y estableció un récord de venta en subasta para obras de este artista

Ni Sotheby's ni Christie's han hecho publico el nombre del comprador de las obras, pero The Art Newspaper., que cita fuentes próximas al mercado del arte, asegura que se trata en ambos casos de Abramovich, cuya fortuna personal se calcula en alrededor de 11.700 millones de libras (unos 14.700 euros), según la lista de los más ricos que en abril pasado publicó The Sunday Times.

El multimillonario habría comprado ambas obras para exhibirlas en su casa de Londres, según The Art Newspaper.

DIA Y NOCHE DE LOS MUSEOS

15 mayo 2008
Celebraciones internacionales que acercan estas instituciones a la sociedad de una forma lúdica y festiva.


En el mes de mayo los museos son protagonistas de dos celebraciones internacionales que acercan estas instituciones a la sociedad de una forma lúdica y festiva. El Día Internacional de los Museos (18 de mayo), promovido por el ICOM al que se suman los museos de todo el mundo y La Noche de los Museos (20 de mayo), en la que participan más de 1200 museos de toda Europa.

Con este motivo, los museos dependientes de la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales del Ministerio de Cultura amplían su oferta cultural fuera de su horario habitual, y organizan diversas actividades: música, cine, talleres infantiles, juegos, conferencias, aperturas nocturnas.... Que invitan al público, y en especial a los jóvenes, a dialogar con el museo y a encontrar en éste nuevas posibilidades de ocio y disfrute.

Noche de los Museos

La Noche de los Museos se celebra en toda Europa el 17 de mayo. Esta iniciativa está auspiciada por el Consejo de Europa* y se desarrolla en paralelo con los actos que conmemora el ICOM (Consejo Internacional de Museos) dentro del Día Internacional de los Museos que se lleva a cabo el 18 de mayo.

Este año más de 2.000 museos de toda Europa se unen en torno a esta noche tan especial abriendo sus puertas en horario nocturno, lo que va a permitir acceder a los museos en horarios no habituales. Museos de toda España, Francia, Alemania, Italia, Rusia, Portugal, Austria, Polonia.... Actividades que vendrán marcadas por talleres, visitas guiadas, conciertos, teatro, audiovisuales.... todas ellas animadas por el mismo espíritu festivo.

Día Internacional de los Museos

El Día Internacional del los Museos se celebra el 18 de mayo en todo el mundo desde el año 1977, tal día fue el resultado de la resolución tomada en la XII Asamblea General del ICOM (Consejo Internacional de Museos) en Moscú.

Para este año 2008, el lema elegido por el ICOM para el Día Internacional de los Museos es: “Los Museos, agentes del cambio social y el desarrollo” , con él se pretende fomentar mediante la organización de múltiples y diversas actividades en más de 145 países de todo el mundo, el acceso a las colecciones de los museos con objeto de mostrar la estrecha relación entre diversidad cultural y patrimonio universal

RAUSCHENBERG, FIGURA CLAVE DEL ARTE ESTADOUNIDENSE

14 mayo 2008
Importante en diferentes décadas, ya que se ha renovado al compás de los tiempos


El artista estadounidense Robert Rauschenberg, que falleció el pasado lunes a los 82 años, según comunicó su galería, PaceWildenstein, de Manhattan (Nueva York), ha dejado a la Historia del Arte uno de las obras más experimentales y renovadoras del siglo XX.

Su manera de entender el arte fue de apertura total. Así, rompió con las fronteras tradicionales y academicistas sobre estilos y técnicas, de ahí que se le considere artista a nivel global y se hable de él como pintor, fotógrafo, litógrafo, coreógrafo y diseñador de decorados de obras teatrales.

Rauschenberg ha destacado tanto en la renovación conceptual de la pintura desde sus decisivos primeros pasos en el movimiento del expresionismo abstracto -surgido a principios de los años 50 en EEUU- que se le ha llegado a considerar como el artista más relevante en Estados Unidos después del creador del 'action painting', Jackson Pollock.[+]

EL ARTE ROBADO FINANCIA EL TRAFICO DE DROGAS

12 mayo 2008
Noah Charney afirma que esta cuestión 'es mucho más importante de lo que parece".



El escritor e investigador estadounidense del robo de obras de arte a lo largo de la historia, Noah Charney, ha afirmado hoy en Bilbao que esta cuestión 'es mucho más importante de lo que parece ya que, en ocasiones, sirve para financiar el tráfico de drogas o de armas'.

Noah Charney se encuentra en Bilbao para presentar su última novela, titulada 'El ladrón de arte', en la que intenta divulgar la realidad de la problemática generada por el robo de obras de arte, tanto antiguas como más actuales, y para dar una conferencia en el Colegio de Abogados de Vizcaya sobre 'Aspectos jurídicos de las obras de arte robadas'.

Charney, asesor de Scotland Yard, el FBI y los Carabinieri para el robo de obras de arte, ha manifestado, en una conferencia de prensa en la que ha explicado el contenido de su novela, que la figura romántica del ladrón de arte que existió a finales del siglo XIX y principios del XX, como un hombre culto y adinerado que robaba cuadros por afición y de forma limpia, ha sido sustituida a partir de la década de los años 60 del siglo XX por mafias de delincuentes sin escrúpulos ni formación. [+]

Noah Charney cuenta la historia de las más famosas fechorías en un relato escrito en exlusiva para El País Semanal [PDF Download]

LA PARADOJA DEL MERCADO DE ARTE

08 mayo 2008
Récord de ventas en las subastas y morosidad en los clientes


Curiosa paradoja la del mercado del arte: los precios en las subastas no se rinden, mientras que los datos de la economía real siguen su tendencia a la baja. Algo ciertamente sorprendente, sobre todo cuando en América el crecimiento ya no es desaceleración sino más bien estancamiento o recesión, según se puede leer en las páginas de El Correo Digital.

Pero lo último, el no va más en este autismo del mercado artístico es el anuncio de un posible récord para un artista vivo. ¿Seguirá la paradoja?, se pregunta Enrique Portocarrero, autor del artículo, y considera que tal vez sí, aunque esa contradicción tiene por el momento sus explicaciones.

La primera se refiere al bajo cambio del dólar, una situación que posibilita la compra a buen precio por parte de inversores y coleccionistas de Europa y Asia, donde todavía hay liquidez y tasas de crecimiento económico en positivo. Además, con los tipos de interés por los suelos y la incertidumbre instalada en las bolsas, el arte todavía parece un buen destino para las inversiones.

La crisis 'infecta' al mercado de arte

No obstante, según se puede leer en Cotizalia, "es cuestión de tiempo que la crisis provocada por las hipotecas de alto riesgo pasara factura al mercado del arte, más teniendo en cuenta que tradicionalmente este sector ha sido un buen refugio para el capital procedente del mercado inmobiliario y de hedge funds. Si no hay dinero las obras no se venden o, lo que es peor, los pagos por aquellas piezas ya adquiridas se retrasan".

Eso mismo es lo que le está pasando a Sotheby´s, una de las principales casas de subastas de Estados Unidos, que ha visto como en 2007 se han doblado sus ‘cuentas pendientes’.

Si los clientes no pagan eso implica problemas. No en vano, según informó Cotizalia.com el pasado mes de noviembre, la crisis subprime podría pinchar también la burbuja del arte y todo apunta a que el sector empieza a perder fuelle. Una de las primeras señales de alarma se produjo cuando a finales de año Sotheby´s se quedó con colgado con 56 de los 76 lotes presentados, entre ellos un Van Gogh, Los Campos de Trigo, cuyo precio de salida estaba estimado en los 17 millones de dólares.

Ahora, según el informe anual de la famosa casa de subastas, las cuentas pendientes alcanzaron en 2007 los 835 millones de dólares, la suma más elevada de la historia de la firma, de la que sólo más de 520 millones de dólares se produjeron en el último trimestre del año, justo después de que estallara en agosto definitivamente la crisis financiera.

EL LUGAR DE LA ESCULTURA HOY

07 mayo 2008
"EXIT Express".Revista de información y debate sobre arte.
Mayo 2008.



La escultura contemporánea es la protagonista del Tema Central del número de mayo de la revista EXIT Express. A través de los textos de Martha Buskirk -Catedrática de Historia y Crítica de Arte en el Montserrat College-, y Glenn Harper -Editor de la revista Sculpture-, repasamos las principales tendencias y manifestaciones del medio escultórico a lo largo de las últimas décadas. Un interesante recorrido que intenta poner algo de luz en esa indefinición que parece afectar a la escultura contemporánea, condenada a moverse en esa extraña frontera entre la experiencia del espacio y la tridimensionalidad del objeto.

Este análisis del lugar de la escultura en el panorama artístico contemporáneo se completa con una Entrevista a Juan Luis Moraza, sin lugar a dudas uno de los principales exponentes de esta disciplina en nuestro país. En su conversación con Rosa Olivares, el artista desgrana sus principales intereses creativos y despliega su agudeza crítica e interpretativa para analizar la situación del arte y la cultura contemporánea.

En la Exposición del Mes viajamos hasta la capital alemana, donde hasta el 15 de junio puede visitarse la quinta edición de la Bienal de Berlín. Tobi Maier y Elena Zanichelli -dos de nuestros colaboradores habituales en esa ciudad- ofrecen al lector las principales claves argumentales del evento, así como una entrevista con su co-comisaria: Elena Filipovic.

Nuestra sección dedicada al cine, Versión Original, se detiene en el giro emprendido por diversas productoras de Hollywood en favor de una mayor calidad de sus películas, poniendo como ejemplos títulos recientes como Pozos de ambición, No es país para viejos, Viaje a Darjeeling, Juno, o La familia Savage.

En la sección de Mercado, se estudia el boom del mercado artístico asiático. Asimismo, en Coleccionables, Celia Díez entrevista al coleccionista italiano Ernesto Esposito, que hasta el 18 de mayo muestra parte de su colección en el Artium - Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo de Vitoria.

Cierran la revista las secciones de Convocatorias, Noticias, Grafistmos, y la particular visión del mundo del arte ofrecida por nuestro diletante particular, Bob Deler, el cómic creado por Keko & Cava.

Suscripciones: gerencia@exitmail.net

CONCIERTO PARA OLGA KOKHLOVA, EN EL MPM

Un recorrido musical por la vida de la musa de Picasso


La figura de la bailarina Olga Kokhlova, primera mujer de Pablo Picasso, inspira el concierto que la mezzosoprano Elena Gragera ofrecerá en el Auditorio MPM (Museo Picasso de Málaga) acompañada al piano por Antón Cardó. Será los próximos viernes 23 y sábado 24 de mayo a las 20.30 horas y las entradas ya están disponibles.

Borodin, Musorgski, Rimski-Korsakov, Schumann, Poulenc, Debussy y Satie son algunos de los compositores incluidos en un repertorio expresamente preparado para la ocasión y que incluye piezas que en su día fueron interpretadas por la propia Olga Kokhlova y canciones que recuerdan a su vida junto a Pablo Picasso.

Concierto para Olga Kokhlova es un recorrido musical por la vida de una de las principales musas de Pablo Picasso.Es la segunda actuación que Gragera y Cardó realizan en el Museo Picasso de Málaga tras "Voz y piano para Picasso", que tuvo lugar en noviembre de 2006.

LOS PIOJOS ELEVADOS A LA CATEGORIA DE ARTE

01 mayo 2008


Según recoge en sus páginas "La Vanguardia" , para Milana Gitzin-Adiram, jefa conservadora del museo de Bat Yam, en Tel Aviv (Israel), el arte no tiene límites. "El arte es la vida, la vida es arte", asegura.

Y en esa afirmación convencida, cabe todo. Incluso aquello que la gente de a pie trata de desterrar de su vida. Básicamente por una cuestión de higiene. Como los piojos.

Gitzin-Adiram les ha abierto las puertas del museo de la mano, o mejor dicho, cabeza, de siete artistas berlineses, que se han propuesto acampar en las instalaciones artísticas con los bichos alojados en su cabello durante tres semanas.

La exposición, si es que puede llamarse así, ha causado revuelo y controversia en un país en el que el término "parásito" trae a la memoria la propaganda nazi contra los judíos.[+]