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CUENTOS PARA ZAMBULLIRSE EN EL ARTE

02 junio 2009


Con los relatos de "Mirar al agua". (Páginas de Espuma), que le han valido el I Premio Internacional de Narrativa Breve Ribera del Duero, Javier Sáez de Ibarra pasa revista a la teoría y la práctica de diversos aspectos del mundo de las artes plásticas.
Sáez de Ibarra ha asignado una técnica de las artes plásticas a cada uno de los relatos de "Mirar al agua". Con ellos reflexiona sobre el arte, la condición del artista, su compromiso estético y de contenido, el sentido último de la creación… sin renunciar a la narración y a la emoción de cada historia. El propio escritor nos explica algunas de sus teorías respecto al arte y a la literatura.

“Mirar al agua”

Historia:
Un grupo de chicos intenta ligar en ARCO. A través del paseo de uno de ellos con una chica, el autor retrata la forma en que se percibe el arte actual. “Este primer cuento sirve de prólogo a todo el libro. En él un personaje masculino muestra indiferencia e incluso desprecio por el arte. Una chica le sirve de guía y le ayuda a entrar en un mundo desconocido para él. Es una experiencia iniciática”.

La intención: Sáez de Ibarra pretende hacer ver que, a pesar de los prejuicios existentes, en el mundo del arte actual se pueden descubrir cosas y, por supuesto, aprender de ellas. El autor, que reconoce que en alguna ocasión se ha reído de ciertas obras expuestas en ARCO, asegura que “hay cosas ridículas, pero también muchas que no entiendes. Existe un problema de comprensión y de educación. Esto se ve muy bien en las artes plásticas, pero también en el cine experimental, en la música que se sale de ciertos cánones, en determinados cuentos… De las vanguardias hacia acá ha crecido la capacidad de percepción, pero todavía hay mucha resistencia. Por supuesto, todo lo nuevo, por nuevo, no es bueno, pero falta un aprendizaje para acercarse bien a ello. Falta una ayuda cultural para comprender un arte que no sea sólo el de los caballos y las marinas, horterísimas, que tiene la gente en su casa”.[Texto Begoña Piña]
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[Entrevista]

MADRID: EL TERMOMETRO DEL ARTE

09 febrero 2009

¿Se refugiará el dinero en el arte en un momento tan delicado para la economía mundial o también este sector acusará la crisis?. Hasta el 19 de este mes de febrero, Madrid se convierte en el termómetro del arte. Tres ferias coinciden en las mismas fechas y son varios los eventos galerísticos y culturales que se han organizado paralelamente.

En las galerías la demanda ha caído y como reconoce la directora de ARCO, Lourdes Fernández, "las ventas no van a ser como en años anteriores".Fernández cree que invertir en arte es «un valor seguro», pero no sabe cómo va a reaccionar el mercado y cómo se va a comportar el juego de la oferta y la demanda. Todo el sector del arte contemporáneo coincide en que el mercado está en recesión, aunque, como apunta el director del Prado, “las obras importantes siguen siendo valiosas”.

El galerista Álvaro Alcázar Gamarra, opina que "se va a vender menos que en los últimos cuatro o cinco años, que han sido fantásticos. Pero yo creo que los clientes que adquieren obra de 50.000 euros en adelante van a seguir comprando porque sigue habiendo gente con dinero y con ganas de comprar. Lo que pasa es que van a seleccionar muy bien lo que adquieren", precisa.

Las otras dos ferias que se celebran coincidiendo con ARCO son ArtMadrid y DeArte. En su cuarta edición, la organización de la feria Art Madrid, que se celebra en el Pabellón de Cristal de la Casa de Campo, ha realizado una importante apuesta por la calidad, tratando de equilibrar el balance entre arte moderno, arte contemporáneo, arte emergente y nuevas tecnologías. Es la feria con mayor representación autónomica, contando con la presencia de galerias de 15 comunidades.

La feria DeArte, que se celebra en el Palacio de Congresos, apostará por un "hueco distinto" o "complementario" en el mercado de las ferias de arte, aseguró Agustín Medina, presidente de la fundación que organiza el encuentro.Se trata, expuso, de ofrecer piezas "que el público pueda entender y que se pueda llevar a casa", por lo que se ha solicitado que las obras no sean excesivamente modernas ni clásicas. La feria concederá diferentes premios con el fin de apoyar y difundir el trabajo de jóvenes creadores plásticos y maestros consagrados.

Actividades paralelas

Coincidiendo con estas tres ferias,se celebran otras actividades como las organizadas por una veintena de Galerías de Arte del Barrio de las Letras. Galeristas, coleccionistas y artistas invitados protagonizarán también varios desayunos de trabajo en centros emblemáticos del barrio como el
Caixaforum para dar a conocer de primera mano las obras y trayectorias delos creadores que allí exponen.

Madrid acoge tambien en estos días el Salón Independiente de las Artes Plásticas. El objetivo de la exposición es solidario, ya que lo obtenido por la venta de sus obras se destinará a los proyectos que tiene la Fundación curArte en hospitales de toda España.

Promoción cultural

Se aprovecha la afluencia de visitantes para promocionar la capital de España y su oferta cultural. En este sentido El Ayuntamiento, el Ejecutivo regional, a través de la Consejería de Cultura y Turismo, y Viajes el Corte Inglés han lanzado la campaña 'Madrid por amor al Arte', con la que se pretende promocionar el turismo cultural de la ciudad a través de ofertas de alojamiento y entradas a museos, ferias o teatros, para que los visitantes conozcan la extensa oferta turística que alberga Madrid durante todo el año.

Por otro lado, la Consejería de Cultura y Turismo, Metro de Madrid e Ifema ha publicado 'Recorridos Culturales de Madrid'. Se trata de un desplegable que presenta diferentes rutas por la capital visitando las ferias y exposiciones, en galerías y centros de arte, que se celebran simultáneamente con las ferias. El Gobierno regional distribuirá 100.000 ejemplares de esta publicación en las estaciones de metro y las oficinas de turismo.

LAS PARADOJAS DEL ARTE CONTEMPORANEO

25 febrero 2008


Un grupo de ocho destacados intelectuales, profesionales y artistas participó el pasado viernes 15 de febrero en la mesa redonda organizada por EL PAÍS en el VI Foro Internacional de Expertos en Arte Contemporáneo durante la feria madrileña Arco

La mesa fue planteada en torno a la relación entre el artista y el público. Es decir, cómo llega el artista al público y cómo el público también se educa en su apreciación del arte.

"La primera es que en arte la ruptura es la norma. Paradoja que plantea sus problemas, porque, para rebelarte contra algo, tienes que hacerlo contra un poder, que en este caso se ha disipado".

"La segunda paradoja es que en vez de que la explicación nazca a partir de la obra, en muchos casos es la obra la que nace de la explicación. E incluso la explicación llega a cobrar más importancia que la obra, y en muchas ocasiones hasta llega a sustituirla".

"En tercer lugar, dado que la obra no habla por sí misma, sino que depende de la explicación, es muy importante quién da la explicación. Y aquí se produce también otra inversión, porque muchas veces la estrella no es el artista sino el explicador: el comisario, lo que llaman el curator", continuó Antonio Muñoz Molina que actuaba como moderador de la mesa.

"Y el último punto que resume todo es que la vanguardia se ha convertido en el arte oficial". [+]