ASI SE PREPARÓ LA RETROSPECTIVA "JOAQUIN SOROLLA 1863-1923"

Desplazamientos en vaporetto, traslados en camiones a 20 grados o seguros con clausulas de terrorismo, han sido algunas de las claves del montaje de esta magna exposición.

Más de 100.000 visitantes en el primer mes, explosión de color, 101 obras y 14 paneles de gran formato son algunas de las pinceladas que se pueden trazar a vuelapluma de la exposición Joaquín Sorolla (1863-1923). La mayor retrospectiva del pintor valenciano que exhibe el Museo del Prado y que estará abierta al público hasta el 9 de septiembre.

Todos estos rasgos son sobradamente conocidos, pero, ¿cómo han llegado las obras hasta la pinacoteca madrileña? ¿De dónde proceden? ¿Cuántos camiones y aviones han hecho falta para el traslado? Estos y otros muchos interrogantes los ha resuelto para "La Gaceta" la jefe de Área de Exposiciones del Prado, Karina Marotta.

Un delicado transporte

"El traslado de las obras", comenta Marotta, "es muy particular. El transporte se hace con una empresa especializada en obras de arte, que cuenta, tanto con un personal especializado capaz de 'manipular' delicadísimamente cada obra, como con los materiales especializados adecuados. Los embalajes son muy específicos. Por decirlo de una manera grosera, introducir una obra de metro y medio por metro y medio en uno de ellos puede costar entre 800-1.000 euros.

El rompecabezas de los seguros

Para que los prestadores cedan sus obras un requisito esencial es un buen seguro. “Los que se han contratado para esta exposición cubren todos los riesgos posibles, habidos y por haber, imaginables e inimaginables. Basta ilustrar esta idea con la cláusula más difícil de cubrir, la más cara y la más complicada: la de terrorismo, que además, tras el 11-S y el 11-M aquí es algo que nos piden muchos prestadores particulares y museos, y que está incluida para las obras de esta exposición. Pero también se cubren otras contingencias más comunes como robo, rotura de cristal o descabalamiento”.

Puesta a punto

Con bastantes obras, apunta Marotta, se han realizado tareas de restauración. “De hecho, muchas de ellas, procedentes de colecciones privadas y museos pequeños, se han traído con antelación para esta tarea. También se han hecho limpiezas superficiales de obras de coleccionistas privados, porque los barnices estaban un poco oxidados y le daban tonos amarillentos a los cuadros.
Junto a esto, se ha hecho mucha tarea de enmarcado, en el que también ha habido trabajos especiales como El baño del caballo y Santa en oración.
[Leer más]
Origen:"La Gaceta"

EL ARTE DE ATREVERSE A INNOVAR

«Todos dicen que hay que atreverse a innovar, pero luego te dicen que eres demasiado atrevido. Pues no, hay que lanzarse y, en tiempos de crisis, aún más».

Roberto Gómez de la Iglesia, director general de Xabide y del proyecto Disonancias que ahora presenta los resultados de su campaña 2008-2009, aún recuerda la cara que pusieron los compañeros de su equipo cuando hace unos años les lanzó la idea de que los artistas deberían trabajar dentro de las empresas como elemento innovador. «La primera reacción, incluso en personas que ahora son firmes defensores del proyecto, fue decir: ¡Estas loco!».

La locura de fomentar la colaboración entre artistas y empresas tiene su fundamento. Como explican en su página web disonancias.com, parten de la premisa de que «los artistas son por definición investigadores. En el marco de sus colaboraciones con las empresas, proponen nuevas y diferentes vías de innovación, introduciendo desviaciones y disonancias en los procesos habituales de pensamiento y actuación, aportando creatividad y metodologías de trabajo, y sirviendo de catalizador a los miembros de un equipo».
[Leer más]
Origen: diariovasco.com

JOSE LUIS CORELLA, EN EL BP PORTRAIT AWARD

El pintor valenciano José Luis Corella ha sido seleccionado, un año más, para el BP Portrait Award, de Londres.En la pasada edición Corella ganó en las exposiciones itinirantes el voto popular.

Hasta el 20 de septiembre 2009, se pueden ver las 56 obras seleccionadas este año en el BP Portrait Award 2009 en la National Portrait Gallery de Londres.

La obra que presenta en esta ocasión se llama “Imagine”. Mide 100×100 cm y es óleo sobre tabla.Para muchos ( tambien nosotros la consideramos superior a la premiada)tendría que ser la obra ganadora.

En la prensa inglesa se ha publicado el siguiente artículo:
"Hubo un tiempo en el que era fácil menospreciar este premio anual (BP Portrait Award). Bastante injustamente, los profesionales del retrato no eran, del todo, tomados muy en serio. Si tú no eras Freud o Hockney no estabas a la moda. Además, ¿que se podía hacer con el retrato que no habiamos visto antes?

Sin embargo, no todo es cuestión de moda. Estaba la cuestión de calidad. Con los años, los participantes preseleccionados pueden haber sido, más o menos, técnicamente competentes pero a menudo faltaba talento imaginativo. A menudo la obra carecia de originalidad.

Pero parece que en esta última edición ha habido mejoras. Verdaderamente vemos que este año, y hay cuadros en abundancia para maravillarse (aunque no necesariamente con el ganador del primer premio de este año). El retrato de la hija de 12 años de Peter Monkman, llamado Changeling 2, parecen los espeluznantes niños de la novela de ciencia ficción de John Wyndham "The Midwich Cuckoos 1957" y la modelo parece como si hubiera sido envuelta en una película de plástico y puesta en el congelador toda la noche.

Mi voto habría sido para "Imagine" de José Luis Corella, un cuadro atrevido fotorrealista de la hija del artista, colgada por el pelo en una cuerda de tender. Está pintado maravillosamente, los colores son seductores y es un retrato divertido. Pero no importa que no ganara; es suficiente para hacerte sentir que el retrato aún tiene algo que decir".

PRORROGA EN LAS NEGOCIACIONES DEL CENTRO JOSE GUERRERO

La familia Guerrero admite la prórroga propuesta por la Diputacion de Granada para la vinculación del Centro José Guerrero con la ciudad, mientras continúan las negociaciones.

Así dice la transcripción literal de la carta de la familia Guerrero:

Barcelona, 29 de mayo de 2009
Muy Sres. nuestros:

Por la presente acusamos recibo de su comunicación, de fecha 28 de mayo de 2009, por la que nos dan traslado del acuerdo unánime del Pleno de la Diputación en virtud del cual se decide realizar una propuesta a la Comisión Paritaria del Comodato para la aprobación de una segunda prorroga del actual Comodato del Centro José Guerrero hasta el 31 de diciembre de 2009.

En respuesta a esta comunicación es de nuestro interés poner en conocimiento del Pleno de la Diputación lo siguiente:

1. Que estamos convencidos de que nuestro padre se sentiría orgulloso de que su obra, a través de un proyecto como el desarrollado por el Centro José Guerrero en los últimos diez años, contribuya a que en su ciudad y provincia nata1 se fomente la formación la divulgación y el estudio del arte contemporáneo.

2. Que estamos conmovidos por las demostraciones de afecto y apoyo a la obra de nuestro padre recibidas de las instituciones y sociedad civil granadinas a lo largo de este período de diez años y, muy especialmente, en los últimos días.

3. Que no podemos permanecer insensibles a los esfuerzos realizados por la Diputación para que definitivamente la obra de nuestro padre permanezca en Granada.

Por todo lo anterior, les comunicamos nuestra aceptación de la propuesta de prórroga que se hará a la Comisión Paritaria del Comodato y nuestra firme voluntad de mantener el diálogo abierto con 1a Diputación para llegar a un acuerdo que permita que la obra de nuestro padre permanezca en la ciudad que le vio nacer y acrezca, así, el acervo cultural y artístico de su provincia natal.

Sin perjuicio de todo ello, necesitamos dar paso ahora a un periodo de reflexión y sosiego, a fin de que, con tranquilidad, podamos pensar el instrumento jurídico que mejor satisfaga los que son nuestros dos grandes objetivos en este proyecto: mantener vivo el recuerdo a nuestro padre y a su obra en la sociedad y, en interés de los ciudadanos e instituciones que tanto aprecio nos han manifestado, dotar de estabilidad a la vinculación del Centro José Guerrero con la ciudad de Granada.

Atentamente,
Elizabeth Gracia Guerrero,
En nombre de los herederos de José Guerrero

[Origen: www.porelcentroguerrero.com]

LA RECESIÓN HACE QUE LOS COMPRADORES OPTEN POR APUESTAS SOLIDAS

La recesión económica también se ha hecho notar de alguna forma en el mercado del arte, pese a que la demanda suele tener aquí un poder adquisitivo elevado y, por tanto, es menos sensible a los efectos de una crisis. Según expertos, galeristas y casas de subastas, e incluso los propios artistas, los coleccionistas se decantan ahora más por apuestas sólidas, es decir, artistas reconocidos, mientras que los nuevos autores, cuya valoración está aún sujeta a diferentes riesgos, sufren más los altibajos.

El negocio del arte, en cualquier caso, lleva unos años de tranquilidad relativa. Así, en 2007 (último ejercicio del que se tienen datos oficiales) generó 48 billones de euros, un 11% más que en 2006. Hoy en día, según distintas firmas privadas, el mercado de Estados Unidos se mantiene como el más potente del mundo (con el 41% de cuota), seguido por el Reino Unido (30%) y China (8%), que ha superado a Francia y Alemania.

Igual que el índice Dow Jones es el más importante para medir las cotizaciones bursátiles de las multinacionales, el mundo del arte tiene su propio referente, el Mei and Moses, creado por dos profesores de la Universidad de Nueva York. Antes existía el índice Sotheby's, vigente en los 80 y los 90, pero tras la crisis del mercado artístico quedó en un segundo plano para no desanimar las compras.

Las valoraciones de los artistas, sin embargo, se han convertido en un refugio en plena crisis. Los Van Gogh, Renoir, Matisse, Cézanne o Picasso, junto a otros impresionistas y vanguardistas históricos, no van a disminuir sus cotizaciones.

En el mercado doméstico hay media docena de artistas entre los grandes de la creación contemporánea mundial. Son Eduardo Chillida, Antoni Tápies, Manolo Valdés, Manolo Millares, Miquel Barceló e incluso Antonio López, cuyas cotizaciones por obra han llegado a superar los 500.000 dólares. Por ejemplo, el cuadro 'Alrededor del lago' del mallorquín Barceló se vendió en 2006 por 1.500.000 euros, mientras que dos años después se pagaron 1.740.000 euros por el 'Madrid desde Torres Blancas' del manchego López.
Origen: Finanzas.com
[Leer más]

CUENTOS PARA ZAMBULLIRSE EN EL ARTE

Con los relatos de "Mirar al agua". (Páginas de Espuma), que le han valido el I Premio Internacional de Narrativa Breve Ribera del Duero, Javier Sáez de Ibarra pasa revista a la teoría y la práctica de diversos aspectos del mundo de las artes plásticas.
Sáez de Ibarra ha asignado una técnica de las artes plásticas a cada uno de los relatos de "Mirar al agua". Con ellos reflexiona sobre el arte, la condición del artista, su compromiso estético y de contenido, el sentido último de la creación… sin renunciar a la narración y a la emoción de cada historia. El propio escritor nos explica algunas de sus teorías respecto al arte y a la literatura.

“Mirar al agua”

Historia: Un grupo de chicos intenta ligar en ARCO. A través del paseo de uno de ellos con una chica, el autor retrata la forma en que se percibe el arte actual. “Este primer cuento sirve de prólogo a todo el libro. En él un personaje masculino muestra indiferencia e incluso desprecio por el arte. Una chica le sirve de guía y le ayuda a entrar en un mundo desconocido para él. Es una experiencia iniciática”.

La intención: Sáez de Ibarra pretende hacer ver que, a pesar de los prejuicios existentes, en el mundo del arte actual se pueden descubrir cosas y, por supuesto, aprender de ellas. El autor, que reconoce que en alguna ocasión se ha reído de ciertas obras expuestas en ARCO, asegura que “hay cosas ridículas, pero también muchas que no entiendes. Existe un problema de comprensión y de educación. Esto se ve muy bien en las artes plásticas, pero también en el cine experimental, en la música que se sale de ciertos cánones, en determinados cuentos… De las vanguardias hacia acá ha crecido la capacidad de percepción, pero todavía hay mucha resistencia. Por supuesto, todo lo nuevo, por nuevo, no es bueno, pero falta un aprendizaje para acercarse bien a ello. Falta una ayuda cultural para comprender un arte que no sea sólo el de los caballos y las marinas, horterísimas, que tiene la gente en su casa”.[Texto Begoña Piña]
[Leer más]
[Entrevista]

EL ARTE CONTEMPORANEO CHINO SE HA DEVALUADO

La crisis le está viniendo de perlas a los amantes del arte contemporáneo chino, cuyos precios desorbitados de hace sólo un año se han devaluado hasta convertir a la feria de Arte Asequible de Pekín en la más concurrida de Asia.

La cuarta edición de la feria "Affordable Art Beijing" (AAB), se celebra este año por primera vez en el corazón de la capital, en un nuevo y popular centro comercial de la calle Sanlitun y fuera del distrito artístico de Dashanzi, su hábitat natural.

La iniciativa fue ideada en 2006 por el periodista británico Tom Pattison y el empresario Tamsin Roberts: "Había muy poco arte entonces que fuera asequible para gente normal, que no fueran mega-ricos o inversores. Los precios estaban por las nubes", señaló Pattison.

"Los precios del arte con frecuencia son paralelos al desarrollo económico de la cultura de origen del artista", explica el profesor Mei Jianping, creador del índice de precios de arte Mei-Moses, quien cita como ejemplo cómo se disparó el valor de las obras de los artistas americanos desde la década de 1950.

En consonancia, los precios del arte chino alcanzaron su máximo el año pasado -cuando la economía creció un 13 por ciento-.Crecieron "de forma artificialmente alta, animados por la especulación y la creencia excesivamente optimista de que el valor de cada pieza se duplicaría en seis meses", explicó Mei en una visita a Pekín.
(Origen: ADN.es)
[Leer mas]

GRANADA SE QUEDA SIN EL LEGADO DEL PINTOR JOSE GUERRERO

La marcha del legado de José Guerrero a un sótano en Madrid es un secreto a voces. La diputada de Cultura de Granada, María Asunción Pérez Cotarelo, reconoció que Jorge López, jefe de área de la institución provincial, recibió un mensaje de texto en su teléfono móvil en el que los abogados de la familia del pintor daban por rota la negociación y negaban cualquier posibilidad de solución.

"Nos han mandado un mensaje al móvil en el que dan por finalizadas las negociaciones. En las últimas semanas la negociación ha seguido abierta, aunque se ha realizado en silencio y con máxima discreción. Finalmente les ofrecimos todo lo que pedían. Aceptamos la creación de una Fundación José Guerrero. Lo aceptamos todo. Han empleado esta historia como excusa porque su interés personal estaba en llevarse la obra de Granada", explicó Pérez Cotarelo.

La familia mantiene la postura que hizo pública en el famoso comunicado en el que explicaban que la Diputación había "incumplido sus compromisos después de diez años de arraigo del centro en la ciudad". "La obra de nuestro padre no se expone como debe y se ha abandonado la apertura a los jóvenes creadores. No es así como mi padre pidió que se hicieran las cosas", argumentó Lisa Guerrero.
Un almacén de Madrid espera los 40 óleos y los 20 dibujos del artista, uno de los mayores representantes del expresionismo abstracto.
(Origen:"El País"/Andalucía)
[Leer más]

GOYA Y EL GUERNICA, SUPERESTRELLAS DEL "RENOVADO" REINA SOFIA

El Reina Sofía ya está listo para plena entrada en el siglo XXI. Un millar de obras sustentan microrrelatos a través de los cuales se da cuenta del arte contemporáneo de la historia de la modernidad artística hasta las manifestaciones más recientes. La fotografía y el cine arman el discurso de cada uno de esos momentos históricos y, por fin, se puede contemplar a Goya como inspirador del arte contemporáneo . Pero la gran sorpresa de la colección atañe a la joya del museo: el Guernica. El mural de Picasso se puede contemplar con más intensidad que nunca: ya no hay barreras que rompan su perspectiva (las alarmas son ahora sonoras) y una nueva iluminación enfocada hacia la bóveda multiplica visualmente la amplitud espacial.

En las salas que rodean al Guernica, se recontruye el ambiente de lo que fue el Pabellón de la República en la Exposición Universal de París en 1937. Las salas, al igual que ocurrió con el Pabellón, del que se expone una maqueta, muestran obras de Joan Miró, Alexander Calder, Josep Lluís Sert y Josep Renau. El Guernica es la culminación y bandera de toda la lucha intelectual contra el fascismo.

En lugar de centrar la colección en un paseo por los grandes movimientos o las genialidades individuales, la colección opta por una contextualización de los distintos momentos artísticos en la historia y cultura material de los siglos XX y XXI.
(Origen "El País")
[Leer más]

LA CRISIS DISPARA LA TASACION DE ARTE

Hay que sacar provecho de cualquier bien. En época de crisis, incluso ese cuadro que tiene colgado en la pared de su salón le puede aportar una buena cantidad de dinero y mejorar el dañado presupuesto familiar. Las obras de arte pueden suponer un buen partido siempre que se vendan con asesoramiento, y asegurándose de que lo que tiene realmente vale lo que usted creía.

El mercado del arte es uno de los menos regulados en España y ello facilita que las falsificaciones sean muy frecuentes. Quizá crea que su cuadro tiene un valor incalculable y, a la hora de la verdad, puede darse de bruces con la realidad cuando le comuniquen que esa obra de arte apenas vale dinero.

La mejor opción es dejarse asesorar por un experto antes de adentrarse en el mercado. Tecnitasa Arte es una de las pocas empresas que se dedica, desde hace dos años, a la tasación de obras de arte. Con la crisis, la afluencia a este tipo de asesores ha aumentado. El 80% de los clientes que les llega quieren vender sus cuadros para obtener dinero, mientras que sólo un 20% lo hacen por asuntos de herencias.

En Tecnitasa realizan todo el proceso de verificación de obras. Lo primero que hacen es solicitar toda la documentación posible sobre el cuadro en cuestión. Después, el cliente envía una fotografía de la obra, para que sea valorada por los expertos. A partir de ahí, hay dos opciones: que el cuadro sea original y, por tanto, tenga valor en el mercado; o que se descarte cualquier autenticidad y al cliente no le quede más remedio que la resignación. «Si no merece la pena hacer una tasación oficial, no le vamos a hacer pagar 80 ó 90 euros, que es lo que cuesta, pues con una simple fotografía se puede saber si se trata de una falsificación», afirma Paloma Ruiz Azqueta.
(origen: Finanzas.com)
[Leer más]